Fotografía del producto
La fotografía de alimentos es un género fotográfico que se utiliza para crear atractivas fotografías de bodegones de alimentos. Es una especialización de la fotografía comercial, cuyos productos se utilizan en anuncios, revistas, envases, menús o libros de cocina. La fotografía profesional de alimentos es un esfuerzo de colaboración en el que suelen participar un director artístico, un fotógrafo, un estilista de alimentos, un estilista de atrezzo y sus ayudantes[1].
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Durante mucho tiempo, las fotografías de alimentos solían tomarse y componerse de un modo similar al que la gente estaba acostumbrada a ver la comida: dispuesta en una mesa y tomada desde arriba, es decir, desde el punto de vista del comensal[4]. Los estilistas, por tanto, arreglaban la comida para que se viera bien desde arriba, con los elementos dispuestos planos en el plato y claramente separados unos de otros[5].
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Más tarde, se pusieron de moda la iluminación romántica, los ángulos menos pronunciados y más accesorios[4], y los casos extremos dieron lugar al término “food porn”. Más recientemente, la tendencia predominante en la fotografía comercial occidental de alimentos es presentar la comida de la forma más sencilla, limpia y natural posible y con poco atrezzo, utilizando a menudo efectos como el enfoque selectivo, los platos inclinados y los primeros planos extremos[4], lo que complementa las tendencias de la cocina profesional de hacer la comida más interesante visualmente. Por ejemplo, la altura de los platos tiende a aumentar y sus elementos suelen estar superpuestos, lo que se presta bien a las tomas en ángulo estrecho[5].
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¿Es fácil fotografiar alimentos?
Fotografiar alimentos es una habilidad que se adquiere con esfuerzo; al fin y al cabo, por eso algunos tienen la suerte de que les paguen por ello. Pero también es mucho más fácil perfeccionarla hoy en día, seas quien seas; incluso un smartphone puede producir imágenes magníficas y de alta calidad.
¿Qué ISO es mejor para fotografiar alimentos?
Al fotografiar alimentos, siempre debes utilizar un ISO de 400 o menos, y evitar superar los 1600 en la mayoría de las cámaras comerciales.
¿Por qué es tan difícil fotografiar alimentos?
Puede ser un reto aprender los matices que acompañan a la comida. Hay tantas formas diferentes en la fotografía de alimentos. Tienes la comida en sí, luego los platos, los textiles, los accesorios, las superficies y cualquier extra. Preparar las cosas para que la foto salga bien es un arte en sí mismo.
Academia de fotografía de alimentos
La fotografía de alimentos es un arte y un reto. Incluye fotografiar alimentos individuales, comidas completas, la preparación, la cocción y el horneado, y (casi) todo lo que rodea a la comida. Fabricantes de productos, restaurantes, revistas… las fotos de alimentos son necesarias en todas partes y este ámbito de la fotografía está en auge.
La elección de la perspectiva influye mucho en el efecto y la calidad de la imagen. La perspectiva perfecta no existe en la fotografía (de alimentos). Siempre depende de la comida o el plato, los detalles, el estilo y el tema general. Lo que importa es que la perspectiva o el ángulo de cámara elegidos destaquen las mejores características del sujeto. Cada ángulo resalta detalles diferentes.
Esta perspectiva, la vista desde arriba, está especialmente extendida en las redes sociales. La cámara se sitúa directamente sobre el sujeto y apunta hacia abajo en un ángulo de 90 grados. Así, en la foto sólo se ve la parte superior del sujeto, eliminando el efecto de profundidad. Esto hace que la vista superior sea ideal para alimentos planos como sopas y pasteles cubiertos o también alimentos cortados. La perspectiva resalta los detalles, las formas y las texturas de los alimentos. Al mismo tiempo, este ángulo es muy adecuado para integrar diversos elementos en la imagen y mostrar superficies decorativas. Por ejemplo, el servicio de mesa, la disposición de un plato o los contrastes de color.
Platos para fotografía de alimentos
Imagínate esto: Estás comiendo en un restaurante precioso. El ambiente, la iluminación y la decoración son encantadores. Entonces llega tu impresionante cena. Parece el momento perfecto para hacer una foto del plato. Pero las fotos de comida tomadas con poca luz nunca salen tan bien como deberían. Los deliciosos espaguetis con trufa y el suculento faisán salen planos, sosos y poco apetitosos. ¿Qué ha ocurrido?
Una buena fotografía de alimentos requiere una planificación cuidadosa y algo más que una cámara de apuntar y disparar. Tenga en cuenta estas ideas y consejos de fotógrafos profesionales al iniciar su viaje en el reino de la fotografía culinaria.
En primer lugar, es importante conocer un poco el sector de la fotografía gastronómica. Ben Long, fotógrafo con experiencia y profesor, explica: “Si te fijas en la fotografía profesional de alimentos de una revista gastronómica o de un libro de cocina de lujo, es estupendo aspirar a ello, pero no te decepciones cuando tus fotos no se parezcan a eso, porque tienes que recordar que, en una situación así, hay un estilista de alimentos profesional que ha venido a peinar y maquillar los alimentos. Tienen una tremenda bolsa de trucos para estilizar la comida, todos los cuales hacen que la comida sea tóxica e incomestible”.
Ajustes de fotografía de alimentos
Hacer fotos de comida es un área de la fotografía que ha experimentado un gran auge en los últimos años. La gente está empezando a cocinar más, y el mundo de las redes sociales ha hecho posible mostrar lo que estamos cocinando. O comiendo.
Lo primero importante es trabajar con un sensor de fotograma completo o de recorte. Tener un sensor de recorte afectará a la distancia focal de tu objetivo. Esto te ayudará a acercarte más para las fotografías macro de alimentos, pero afecta a la calidad de las imágenes.
El balance de blancos y el color se pueden corregir durante el post-procesado. Aquí es donde el corrector de color es importante. No es precisamente barato, pero te ayuda a corregir el color según las especificaciones de la toma.
Puedes utilizarlos en combinación con extensores macro para acercarte aún más. Si tienes un sensor de recorte, con este objetivo full-frame de 100 mm tendrás una distancia focal de 160 mm en una DSLR Canon (150 mm en Nikon).
No es fácil utilizarlo en espacios reducidos. Esto es a menos que sólo utilice este objetivo por sus capacidades macro. No funcionan bien para fotografiar grandes extensiones de comida desde una perspectiva aérea, a menos que sólo te centres en uno o dos detalles.